Ох, как знакома эта история – вот есть у тебя друг и ты не хочешь его ни с кем делить! Он только твой и ничей больше! И секретики общие, и игры, и танцы песенки – только вдвоем… не сразу мы понимаем, что когда друзей много – это не плохо, а просто чудесно! И компания дружнее, и еда вкуснее , и танцы-песенки звонче и веселее… В общем, дружить лучше чем ссориться!
Наш маленький Лисенок поймёт это только тогда когда попадёт в беду…
Но как в любой сказке, всё закончится хорошо и дружба обязательно победит!
Веселые песенки белочек, яркие образы персонажей, красочные декорации задают нам очень добрую атмосферу спектакля.
Эскизы декораций (домик рисовали в 9 вариантах!), изготовление всего что вы видите – это труд детей не только тех, кто играет
в спектакле, но и из других групп: кто-то раскрасит, кто-то листик нарисует, потому что наши дети знают – дружба и взаимовыручка
это очень важно! Помоги ты и добро обязательно прилетит тебе бумерангом… а плохие поступки….
Их лучше не совершать!

Материалы: картон, акриловые краски, искусственная хвойная гирлянда, старое пластмассовое ведро, газеты, фетр, мех, флис, монтажная пена, вешалки с авито – объем используемых материалов огромный!

Кстати спектакль играли три раза: в разных локациях на разных зрителей. Для участия в фестивале «Ку-ку фест» специально добавили кукольных белочек – их изготовили своими руками!
А еще добавим что у нас очень сложенный коллектив родителей – помощь в создании костюмов была оценена на высшем уровне!

Спектакль поставлен по мотивам сказки Елены Петровой.

А вы знаете, куда же всегда пропадают носки?Например, кладёшь в стиральную машину оба, а достаёшь только один.
Или развесишь носочки, а с веревки снимаешь только один! А у некоторых ребятишек теряются не только носки, но варежки и их сестрички – перчатки!
Чтобы разгадать эту непростую загадку, нам придётся отправиться в путешествие в Страну Забытых Вещей к его Величеству ШКАФу.
Вы узнаете историю Одного очень одинокого носка.
По пути мы встретим чудесный Белый носок, розовую и зелёную гольфу, валенок, Носковую змею, Малыша – и все эти герои скучают
без своих пар… И всем нужна наша помощь!
Как думаете, справимся? Уверены, что вы сможете помочь всем вещам вернуться домой!

Этот проект необычен тем, что дети его играют не только живым планом, но и куклами (перчаточные самодельные куклы).
Реквизит к спектаклю изготавливали сами актёры, вложив, тем самым, частичку своей души в каждый этап создания постановки.
Апсайклинг – это процесс творческой переработки старых вещей и материалов в новые, более ценные и функциональные предметы,
в нашем случае / театральные куклы.
Куклы изготовлены из вторичного материала (носочки, шарфики, шапочки, шарфы, детская одежда и много другое – найденные в бабушкином шкафу пуговицы, ленты от цветочных букетов, тесьма, кусочки кожи, помпоны…)
У нас даже чемодан стал героем – а его мы нашли в Большом Полете!
В спектакле даже играют вещи наших сотрудников – детские вещи, в которых забирали из детдома девочку, которой уже 18 лет! У вещей и правда началась новая жизнь!
Дома артисты провели ревизию, и принесли одинокие носки, гольфы, шапки и др., всё из чего можно было сделать кукол – героев нашей постановки. Дети очень радовались, когда их вещи были утверждены на «роли» в наш спектакль.
Интересно, что на изготовление куклы Змеи понадобилось 72 носка.
А всего в спектакле на изготовление кукол израсходовано более
150 носков.
Спектакль играли на домашней площадке, в Театре эстрады на малой сцене, на фестивале «Ку-ку фэст» в Черноисточинске.
Надеемся, что еще сможем порадовать этим спектаклем и других зрителей!

Что скрывается за таким необычным названием – «Калямаля»?
Удивительная история, которая заставит
вас смеяться, плакать и задуматься о самом важном. Пьеса Светланы Дорожко переносит зрителей в нарисованную страну, где просто необходимо верить в чудеса, а иначе никак.
Приглашаем вас окунуться в этот выдуманный мир и вспомнить,
что совсем недавно вы тоже были детьми и тоже умели фантазировать.
Для этого спектакля уральский композитор Константин Терентьев специально написал ю музыкальные композиции, которые связали сюжет спектакля воедино.
Маски героев делали дети вместе с педагогом. Наши любимые материалы – картон, скотч, краски – и вот образы героев готовы.
Дети совместно с художником рисовали фоны для отдельных сцен спектакля, которые потом использовал графический художник для создания художественного оформления спектакля. А в финале спектакля были рисунки детей – они принесли их из дома, где их заботливо хранили родители.
Финал спектакля завершили показом портретов мам наших юных артистов.

Спектакль-долгожитель, его можно назвать трансформер, потому что ставили его
в кукольном варианте и живым планом
с разными группами.
Кукольный вариант играли Мия и Саша,
они его показывали целых три раза и даже были с гастролями в Детском саду.
А живым планом ставили с детьми из двух групп: Младшей Актерской группой и Актерами из группы «ПроТеатр».
Декорации выросли в размерах – это сразу видно по кукле Груффало.
В первый раз дети решили, что он будет фиолетовым, а второй раз его сделали гигантом, у которого двигаются ноги и руки.
Актеры-кукловоды так увлеклись, что у нашей куклы даже отвалилась нога, но как известно их ничего не останавливает!
Картон, бумага, клей, краски – основные и любимые нами материалы.

Сказка Г. Цыферова «Надо подумать» –
это история о цыплятах-братцах,
которые очень разные по характеру:
два действуют очень импульсивно,
а третий – осторожно и задумчиво.
Сказка учит детей важности обдумывания своих поступков и последствий, сравнивая, что могло бы случиться, если бы они поступили иначе.
Сказка рассказывает о приключениях и иллюстрирует, как их разные подходы к одним и тем же ситуациям приводят к разным результатам.
Эта история помогает обсуждать с детьми их собственные поступки
и разбирать, к чему могли бы привести их необдуманные действия.
Сказку создавали совместно с детьми: идея с кубиками была от юных артистов. Нарисовали примерные эскизы, два раза перекрашивали кубики-коробки.
Перед премьерой одна из юных актрис приболела и пришлось делать срочный ввод: все как в профессиональном театре!
Играли спектакль два раза двумя разными составами.

А эти ребята у нас не только актеры,
но еще и создатели сказки.
Они уже успели порадовать зрителей сказкой «Груффало», автора Джулии Дональдсон, и сейчас вновь выбрали сказку этого автора. Но про кого же рассказывать
в этот чудесный день, как не про мам?
Один из любимых наших авторов, ведь не просто так мы берём уже не первое его произведение. Сможет ли мотылек помочь мартышке найти её маму? Да, но только после многих проб и ошибок, ведь приметы все время приводят их к «неправильным» зверям…
Это познавательная, веселая, добрая и красочная, как сами джунгли, книга, написанная авторами знаменитого «Груффало».
Ох и навертели мы в ней! И паук, у которого загораются глаза!
И попугай гигантского размера! И пальма, которую мы переделывали три раза испортив кучу материала! И змея, сшитая из шапочек из
Fix Price! Но самое интересное, что именно с этой сказки дети стали приносить материалы для поделок. Это значит, что они стали больше фантазировать именно в сторону творческих задумок!
Я всегда говорю детям: несите все, что может нам пригодится!
Так и произошло – они стали приносить листья, крышечки, пуговицы…
В итоге сказка получилась очень красивой. Играли её два раза!

Для мастерской мы выбираем небольшие стихотворения и сначала фантазируем,
как же можно это стихотворение нарисовать? Что же сделать интересного и зрелищного?
Кто-то из детей заметил, что когда идет дождь, мир становится грустным, серым, а когда солнышко светит –
мир окрашивается яркими красками. Поэтому решено было сделать двусторонние домики разных цветов. А чтобы окошки не были пустыми, нарисовали разных зверушек – очень сложно детям было рисовать грустных зверей.
Сначала было трудно, а потом дети так втянулись, что зверушек уже
не знали куда наклеивать, поэтому их можно встретить было в кабинете на разных папках со сценариями!

Кукольный спектакль с плоскими куклами по стихотворению Бориса Заходера.
Ребята представили двор дома в виде целой планеты, которая вертится,
и у каждого героя есть свой домик.
Куколки получились милые и небольшие –
созданные по эскизам детей.

Решили мы с детьми сделать небольшую сценку, распределили роли, и каждой
из героев надо было какой-то реквизит добавить. Кто-то из девочек предложил сделать коробочки от соли, соды и сахара. Посмотрели в интернете как они выглядят и буквально за пару занятий сделали упаковки.
Так и вплели историю о соседке, которая пришла к семье за солью.

«Музыкальный спектакль по стихотворению А. Милна в переводе Маршака.
Это юмористическое стихотворение о том, как из-за сложной цепочки передачи приказов король чуть не остался без любимого завтрака.
Раздувание проблемы из ничего, чтобы получить обыкновенный кусочек хлеба
с маслом к чаю, король не может просто попросить об этом напрямую. Задействуется огромный механизм: король просит королеву, королева – молочницу, а та – корову.
Король – как капризный ребенок, страдает из-за отсутствия масла,
а вся свита бегает кругами, создавая видимость бурной деятельности.
Ох как же сложно было ребятам в создании образов!
Но нам очень помогла музыка, которая дала ребятам понимание манер, характеров и поведения их героев.
Костюмы вышли выше всяких похвал – Король, в роскошной мантии
и короне, рогатая, но элегантная Корова, суетливая Молочница,
и Королева, которую мы специально добавили в спектакль.

Одна из замах продуктивных групп
того года, ведь несмотря на то, что это
были всего лишь два ребенка, за год они
выпустили 4 спектакля, а также несколько театрализованных номеров.
Спектакль «Принцесса и дракон» технически сложный, в нём много перестановок, раскладных декораций и сделанных мелочей. Например, откидной столик и стульчики, раскладные самолетики, которые до этого были зелеными полянками и многое другое.
Кукол главных героев сделали по своим эскизам сами ребята.
Кстати, выбор сказки неслучайный: Мия грезила принцессами,
а Саше нравились драконы! Саму сказку подбирали долго,
даже немного спорили, но в итоге немного переписали сценарий
и начали работу.
Такую сказку делать непросто. Например, в профессиональном театре сначала делают материальную часть спектакля – кукол, элементы декораций и только потом актеры начинают работу. А мы сами себе и бутафоры, и костюмеры, и кукольники.
Очень непроста, но и интересна такая работа!
В перерывах мы успевали и немного пошалить: например, сделать ковровую дорожку из красной бумаги и устроить показ мод или из коробок смастерить домик и робота.
Дел хватало, и мы все успевали!

Автор сценария Светлана Залесская-Бень.
В художественном оформлении спектакля были использованы рисунки юных актёров.
Жил-был один самолет… самый маленький самолет на свете. И жилось ему совсем непросто. Сами знаете, как трудно, если ты меньше всех…»
Спектакль рассказывает трогательную, волнующую историю про самолет, который терпит насмешки от «Больших» самолетов, способных возить грузы, людей и даже слонов…
А один невоспитанный самолет назвал его «комаром с пропеллером». Отверженный самолет летит куда глаза глядят, и встречает самую большую Собаку на свете, которая тоже страдает из-за своих размеров… Тогда самолет отправляется в редакцию, чтобы доставить заветное письмо и помочь Собаке. Дорога в редакцию превращается в увлекательное и опасное приключение. В пути ему приходится преодолевать не только трудности, но и себя, собственные страхи…Удастся ли нашему герою выполнить это сложное и очень важное задание? Ему приходится доказывать, что размер не главное, когда
у тебя отважное сердце.
Декораций тут не слишком много, но внутренней работы – просто огромное количество. Перестановки, реквизит, изготовленный руками детей: самолетики, листы кувшинок, коробки с грузом, трубы – все это мы готовили параллельно с репетициями спектакля, песен и танцев.
Работа сразу трех групп, сведение, общие репетиции … Это большая объемная работа, который мы очень гордимся!
Эскизы программок и афиши – тоже труд детей.
Особым шармом спектакля стали видеовставки с важными фразами, которые отражали сцены встреч главного героя с другими персонажами. Дети с удовольствием снимались, предлагали свои идеи. В порыве съёмок даже уронили большой горшок с цветком, но ничего нас не остановило!
Дети сыграли почти 40-минутный спектакль!

Буратино – этот номер мы создавали по просьбе ребят – уж очень они хотели примерить на себя образы из этой сказки!
Костюмы подбирались из нашей костюмерной, что-то дошивалось, что-то помогали доделывать родители.
Очаг и потайную дверку помогли сделать художники по граффити,
а куклу Карабаса Барабаса – Мия и Саша из «Театральной мастерской».
Получился очень яркий и живой номер.
Наши актеры первый раз записывались в настоящей студии звукозаписи, это был интересный опыт.
Выступали два раза – на концерте перед родителями и на празднике День защиты детей на улице.
Было ярко, живо и непосредственно!

Если друг позовёт тебя в беде,
То в огне и в воде помоги ему везде!
Верь, любовь может всё, и друзей
не предавай!
Друга своего в беде не оставляй!
Вы увидите Сказку о доброй Пышке
и гордом Батоне.
Батон не сразу понимает, насколько прекрасна Пышка, и отвергает ее, уходит из Царства, считая, что его не ценят. Но когда он попадает
на глаза Мышке, которая хочет его съесть, понимает, что он может погибнуть от ее острых зубов. Чем закончилась эта история, вы увидите, посмотрев нашу добрую и захватывающую сказку!
Батон-кукла не сохранился, но мы специально восстановили эту куклу. Больше в этом спектакле никаких декораций не было, дети играли на свободной сцене, пели и танцевали.
Чудесные образы – болтушки-Ватрушки, хитрая и коварная Мышка, добрая Хозяюшка и влюбленная Пышка – у детей получились очень удачно. А костюмы? Платьица, туфельки, прически, очень элегантные образы вышли! Ободочки в виде ватрушек дополнили образ!
А костюм Мышки шили специально по эскизу самой актрисы, исполнявшей эту роль.
А так как мальчика в этой группе не было, его заменили куклой усатого Батона!

Мы делали новогодний спектакль-концерт, номера подбирали в стилистике советского времени. Ну, и как же без песен про космос? Поэтому сделали ракету, нашли костюмы космонавтов, и дети из группы «Артист театра NEW» спели песню
про космонавтов. А на ракете отправили в космос злую директрису школы!

Спектакль по стихотворению
Бориса Заходера.
Произведение учит детей не хвастаться
и не ставить себя выше других.
Автор показывает, что важен каждый,
а настоящий смысл и общие успехи возможны только в дружбе, согласии
и командной работе.
Тема дружбы и взаимопомощи мне как постановщику детских спектаклей очень близка. Ведь через чтение сказок, примерке на себя ролей из них можно объяснить детям на примере как нужно себя вести.
В этом стихотворении образы букв тоже наделены характерами – звонкая буква «А», нежный «Ь» мягкий знак, буква «М» – как мама, строгая, но справедливая, сердитый «Ъ» твердый знак
и многие другие…
Чтобы создать атмосферу для этой постановки, мы применили мольберты детей, которые родители привезли из дома, сделали
с детьми большие бутафорские карандаши, которые были для них
и указками, и мечами. Крупный реквизит добавляет шарма в детских постановках, и юные артисты с удовольствием используют его.
На платьицах артисток мы наклеили буквы, и вот ужас – на одном
из выступлений они стали отваливаться… другие бы растерялись,
но не наши маленькие профи! Они придерживали буквы, помогали друг другу и доиграли сказку до финала!
Кстати, играли они её несколько раз, и всегда были награждены громкими аплодисментами!
А еще эта группа в этом же составе через полгода после начала обучения на Новый год была приглашена в ресторан «Сыроварня»,
где они выступили с номером про новогодних гномиков и арбузом, невесть откуда появившемся! Это был их первый опыт выступления
в ресторане в необычной для них обстановке!

Ты знаешь, где живут зимой речные пароходики?
Они грустят в тихих бухтах и гаванях
о добром лете.
И вот однажды такой пароходик до того загрустил, что забыл, как надо гудеть.
Он встречает разных героев, которые пытаются ему помочь вспомнить какой он – его голос… Продолжение следует...